Sofía Coppola

Por: Carmen Kuong

Sofía Coppola, hija del conocido
cineasta Francis Ford Coppola.

He quedado sorprendida por las películas de Sofía Coppola. Lo primero que capturó mi atención fue la manera de utilizar los diversos tipos de planos para mostrar los sentimientos de la manera más pura y cercana. Es así que se puede observar en planos panorámicos o generales la soledad, en algunos casos, o confusión, en otra, que experimentan los personajes. Esto se evidencia, por ejemplo, en la escena donde Bob Harris (Bill Murray en Lost in translation) juega en un campo de golf donde solo está él o Johnny Marco (Stephen Dorff en Somewhere) conduciendo su auto por distintos lugares donde solo varía el fondo. También recurre a otro tipo de planos que se hacen frecuentes como los planos medios o primer plano. Estos los utiliza para transmitir la tristeza o alegría fingida de los personajes. Ello se puede observar en Lux Lisbon (Kristen Dunst) en una toma donde se encuentra en un auto viendo por la ventana en “Vírgenes suicidas”; Charlotte (Scarlett Johansson) en el tren viendo el paisaje con toques de nostalgia en “Lost in translation” o Cleo (Elle Fanning, hermana menor de la conocida actriz Dakota Fanning) en el auto de su papá en Somewhere.

Charlotte en uno de sus
tantos momentos de soledad.

Las historias tienen un común denominador y es el sentimiento de vacío o soledad que sienten sus personajes principales en los sucesos en los que se ven envueltos. Jonny Marco en Somewhere, conocido actor y soltero, lleva una vida de desenfreno y excesos. En él cabe perfecto el conocido dicho “pobre niño rico”. Asimismo las conocidas hermanas Lisbon, Vírgenes Suicidas, viven reprimidas por sus padres que no entienden a sus hijas. Ellas desean salir, compartir con chicos de su edad y vivir una adolescencia como todos. Pero no sucede y tratan de acostumbrarse a convivir con el sentimiento de vacío constante. Ese vacío también lo experimenta Charlotte quien acaba de terminar su carrera y se encuentra en Tokio por el trabajo de su esposo. Él no le dedica mucho tiempo por lo que Charlotte no solo se siente confundida sino sola. En uno de sus interminables ratos libres conoce al conocido actor Bob Harris que se encuentra en Tokio filmando un comercial de whisky. Él también está pasando por una situación, la monotonía de su relación y sus viajes están deteriorando su matrimonio. Lo anecdótico de esa escena es que nació a partir de un comercial que filmó en los años 70 su padre, el conocido director y productor de cine Francis Ford Coppola, en Japón. El comercial era de whisky Suntory y fue dirigido por Akira Kurosawa.

Lo agradable de estas tres películas es que son ligeras y fáciles de entender. Los sucesos son bien definidos durante la historia. Pueden ser tristeza, soledad e incomprensión pero logra darle un giro exponiendo escenas cortas pero intensas totalmente contrarias a lo mostrado hasta ese momento. En dichas escenas muestra sentimientos plenos de cariño o aprecio a través de un beso dulce, una sonrisa sincera y transparente o un viaje a la libertad. Esto conlleva a que el espectador al final de la película termine con una sonrisa o pensando: todo estará mejor.

Sofía Coppola, actriz, guionista, directora estadounidense nacida el 14 de mayo de 1971, ha estado ligada al cine desde muy chica. Desde pequeña su padre la hizo participar en ese mundo mágico. Su primera aparición en un set de filmación fue cuando era un bebé en “El Padrino”. El papel más conocido fue el de Mary Corleone en “El padrino. Parte III”. Ganadora de un premio Óscar a mejor guión original por “Lost in Translation” así como nominada a Mejor dirección, convirtiéndose en la primera mujer estadounidense nominada en esa categoría. Ha obtenido otros premios siendo el más reciente (2010) el León de Oro del Festival de Venecia por la película Somewhere.